在宇宙深处，一艘科技方舟正缓缓锈蚀、逐渐崩解，就在这片漂浮的残骸之上，一场关于记忆与存在的旅程悄然展开。
在手绘水彩晕染的诗意光影里，机器人MIO踏上了寻觅失落记忆的旅程。曾打造《我的阴暗面》的团队耗时五年匠心雕琢，《秘奥：秘宇奥义》（MIO: Memories in Orbit）凭借其独树一帜的“忍者芭蕾舞者”动作设计、低保真节拍与圣咏旋律交织的空灵配乐，以及浸润欧洲漫画美学的视觉风格，正于类银河恶魔城游戏领域悄然开辟出一条全新的艺术蹊径。
近日，我们17173有幸采访了游戏的执行制作人Sarah Hourcade，听她讲述这款类银河战士恶魔城游戏背后，关于创意、协作与挑战的故事。
以下是本次采访内容：
17173：能否谈谈《秘奥: 秘宇奥义》最初的创意灵感？是什么促使你们决定以“记忆”和“衰败的科技方舟”为核心主题，打造一款类银河恶魔城游戏？
Sarah Hourcade表示：在我们完成上一款游戏《我的阴暗面》（Shady Part of Me）的开发并推出后，便开始着手构思《秘奥》这款新作。当时，团队成员都对长达四年的线性游戏开发流程感到疲惫，而恰好大部分人都沉浸在《空洞骑士》的游玩体验中。我们渴望打造一款能让团队自身也愿意投入数年时间去体验的作品——它要兼具丰富的动作元素与挑战性，同时置身于一个藏有无数待解秘密的科幻世界里。于是，“衰败的科技方舟”这一设定应运而生，并且它其实是项目最初阶段就确立的核心构想之一。
"记忆"这一主题主要是这些想法的自然结果：我们的目标之一是让玩家在旅程中，通过探索这个世界和其背景故事，来发现这座失落方舟被遗忘的记忆。
17173：你们在设计主角“MIO”时遵循了怎样的设计理念？为什么选择让主角成为一个高度灵活的机器人，而不是人类或其他生物体？
Sarah Hourcade：“MIO” 设计的主要方向在我们早期的文档中被描述为"忍者芭蕾舞者"。我们想要一种在广阔世界中感觉自身非常渺小的体验。很多机器人都比你高大，但你速度更快，更加敏捷。
坦白说，MIO是机器人的一个主要原因在于它更容易制作、设计和动画化。这让我们在选择角色外形、动画和姿态时拥有很大的自由度，可以根据我们觉得最适合游戏玩法和游戏本身的方式来设计。
这个设定很早就确定了，而游戏的叙事也大量围绕“你扮演的是一个机器人”这一事实展开，因此很难准确追溯其叙事上的具体起源。
17173：游戏令人惊叹的手绘水彩艺术风格非常独特。这种视觉风格的灵感来源是什么？是否受到某些特定艺术家或动画作品的影响？
Sarah Hourcade表示： 我们的核心灵感源于欧洲漫画及其创作者，像Marc-Antoine Mathieu、Christophe Chabouté、Alberto Varanda以及Milo Manara等艺术家都给予了我们启发。此外，动画电影《艾特熊和赛娜鼠》也为我们提供了创作思路。在此基础上，我们着手探索自研渲染器在技术层面可达成的效果。最终呈现出的视觉风格，正是技术可行性与团队审美偏好之间精妙平衡的产物。
17173：音乐在营造游戏氛围方面起到了至关重要的作用。游戏原声融合了低保真节拍与合唱旋律。作曲团队是如何构思这种听觉体验的？它如何呼应游戏的主题与情感？
Sarah Hourcade：我们与尼古拉斯·盖根（Nicolas Gueguen）合作，他也是《我的阴暗面》的作曲者。
我们主要向他提供游戏原型版本供其试玩，并就游戏整体氛围进行深入交流。然后，他尝试了多种音乐方向。我们在办公室里反复聆听他的音乐版本，让游戏开发与音乐创作相互启发、彼此滋养。
经过几个月仅仅是边听音乐边推进游戏开发后，我们花时间对音乐进行多次迭代，如此循环往复，直到我们找到了一个大家都喜欢的混音版本。
17173：对于喜爱《空洞骑士》或《血污：夜之仪式》的玩家来说，你们认为《秘奥: 秘宇奥义》最独特、最能引起他们共鸣的方面是什么？
Sarah Hourcade：这是个很难回答的问题……游戏最独特的方面无疑是其视觉风格，但这可能并不是最能打动类银河恶魔城玩家的点。我认为他们会更认同我们刻意设计的“易于上手，难于精通”的游戏机制。
17173：游戏中有哪些设计元素是你们最引以为傲的？为什么？
Sarah Hourcade：我们认为游戏制作是一项团队协作，而Boss战正是这种协作的绝佳体现。我们对最终成果感到自豪，因为它反映了整个团队的共同努力。
一个Boss最初只是一个设计理念。随后由我们的游戏玩法程序员进行原型开发，并根据测试体验不断调整。接着，美术总监会与关卡设计师和叙事设计师共同测试该原型，共同决定Boss在游戏中的位置、背景故事，之后才确定其外观形象。
接下来是动画师的工作环节，他们要为角色绑定骨骼，制作战斗动画并配上音效。这个过程中，动画师往往需要和游戏设计师一起合作，依据实际的开发情况对代码和设计方案进行调整，从而让设计构想与游戏玩法能够无缝衔接、完美融合。而在这同一时间段里，关卡设计师和美术师的任务则是构建Boss所在的巢穴，以及设计出通往该巢穴的路径。
最终，团队中的每一位成员都为Boss的诞生贡献了自己的力量。
17173：从试玩版到正式发布版，玩家的反馈如何显著影响了游戏的最终版本？是否有任何系统或关卡因玩家建议而彻底重做？
Sarah Hourcade：我们的确依据玩家的反馈做了部分调整，不过大家应该也能理解，我们没有充裕的时间去修改游戏的核心系统或是已经完成的关卡。当然，在开发过程里我们一直在做优化工作，像新增了4K模式以及一些新的无障碍选项。另外，我们还针对Boss的难度和伤害能力进行了一些玩法层面的调整。
17173：如果《秘奥: 秘宇奥义》取得成功，你们是否会考虑未来扩展其宇宙，例如推出续作、外传漫画或动画系列？
Sarah Hourcade：目前我们还没有具体计划。
我们对这款游戏的世界观情有独钟，同时也积累了不少未能在最终版本里展现的素材。不过眼下，我们一心只想把处于最佳状态的游戏呈现给玩家，让他们能沉浸其中尽情享受。这款游戏的开发历程已达五年，团队成员都迫切需要一段休整的时间。至于后续的规划……我们必然要进行慎重的考量。
17173：作为一个独立开发团队，在开发《秘奥: 秘宇奥义》的过程中，你们面临的最大挑战是什么？又是如何克服的？
Sarah Hourcade：我觉得关键在于时间、资金和质量三者之间的平衡把控。团队的核心目标是开发出尽可能优秀的游戏作品，而预算显然是其中一个重要的限制条件。我们需要仔细预估项目全程的人力配置需求，既要保证创意团队有充足的时间去酝酿有价值的创意，防止因为时间紧张而推出不成熟的功能设计，也要为项目适时补充新的成员。
我不能说我们完全克服了这个问题，但我们确实成功地应对了挑战，也希望下次能做得更好��
17173：在玩家完成游戏后，你们希望他们对《秘奥: 秘宇奥义》印象最深刻的，是哪一个特定时刻或元素？是一场Boss战、一处风景，还是一段对话？
Sarah Hourcade：一些特定的风景画面。时间会告诉我们答案，但这些是我们倾注了大量心血的部分，因此希望它们能与玩家产生共鸣。
